"TITRE : Baroque et Rococo
AUTEUR(S) : Georges Cattaui
ÉDITEUR : Éditions Arthaud
ANNÉE : 1973
FORMAT : 18 cm x 24 cm
NOMBRE DE TOMES : 1
NOMBRE DE PAGES : 268
ILLUSTRATIONS : oui, 300 illustrations dont 6 quadrichromies
RELIURE : pleine toile de couleur mauve avec titre en caractères dorés sur le 1er plat et le dos, tranchefile
JAQUETTE : oui, illustrée couleurs
SIGNET : non
RHODOÏD : non
ÉTAT : bon état, jaquette avec quelques marques et une ancienne trace de scotchage sur le haut du dos, intérieur très propre, ouvrage bien solide pouvant être manipulé sans crainte, intérieur très propre
THÈMES : livre illustré, architecture, arts décoratifs, arts
REPÈRES
Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique.
Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en Italie, et à été ensuite étendu à la plupart de l'Europe.
La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par l'Église catholique romaine qui avait décidé, à l'époque du concile de Trente, en réponse à la Réforme protestante, que les arts devraient communiquer sur des thèmes religieux et avoir une implication directe et émotionnelle.
L'aristocratie a également vu le style dramatique de l'architecture et de l'art baroque comme un moyen d'impressionner les visiteurs et d’exprimer sa puissance triomphante. Les palais baroques étaient construits autour d'une entrée du même style que celle des tribunaux, de grands escaliers et de salles de réception à l'opulence de plus en plus grande au cours du temps.
Le mot baroque est dérivé du mot portugais « barroco » qui se réfère à une « perle rugueuse ou imparfaite » mais il est plus certainement entré dans la langue française par le latin ou l'arabe ou à partir d’une autre source. En 1911, on pensait que ce terme était dérivé du mot espagnol « barrueco », c'est-à-dire une grande perle de forme irrégulière, et qu'il avait été utilisé pendant un moment dans le métier de bijoutier. En effet, certaines perles naturelles qui s'écartent des formes habituelles, régulières, sont connues comme des « perles baroques ». D'autres le font dériver du terme « baroco », une forme soi-disant difficile de syllogisme, en logique scolastique. Comme la plupart des désignations périodiques ou stylistiques, le mot « baroque », a été inventé par les critiques ultérieures plutôt que par les praticiens de l'art dans les 17ème et débuts du 18ème siècle.
Le terme « baroque » a d'abord été utilisé dans un sens péjoratif, pour souligner les excès et pour décrire une redondance excentrique et l'abondance de détails qui contrastaient fortement avec la rationalité claire et sobre de la Renaissance. Même si on a longtemps pensé le mot comme un terme critique, il a d'abord été appliqué à l'architecture. En fait, il apparaît plus tôt dans le domaine de la musique, de façon anonyme, dans une revue d'octobre 1733 de Jean-Philippe Aricie de Rameau Hippolyte, et est imprimé dans le Mercure de France en mai 1734. La critique implicite de la nouveauté dans cet opéra était « du baroque », se plaignant que la musique manquait de mélodie cohérente, était remplie de nombreuses dissonances, sans cesse modifiées. Une critique de la vitesse dans la composition.
Dans son acception moderne, le terme « baroque » peut encore être utilisé, généralement d’une façon péjorative, décrivant des œuvres d'art, de l’artisanat, ou la une conception que l’on pense « à ornementation excessive » ou comme synonyme de « byzantin », pour décrire la littérature, des logiciels, des contrats, ou des lois qui sont censés être excessivement complexes, indirects ou obscures et qui peuvent dissimuler ou mettre de la confusion dans leur sens. Le mot « baroque » peut simplement signifier que quelque chose est complexe, avec de nombreux détails, sans référence au style baroque des 17e et 18e siècles.
Le mot a d'abord été réhabilité par l'historien d'art d'origine suisse Heinrich Wölfflin dans son oeuvre « Barock and Renaissance », en 1888. Wölfflin a identifié le baroque comme un « mouvement importé en masse », un art antithétique de l’art de la Renaissance. Il n'a pas fait la distinction entre maniérisme et baroque que les écrivains modernes font et il a ignoré la phase ultérieure qui a existé au 18e siècle.
Le Rococo est un mouvement artistique européen du 18ème siècle touchant principalement l’architecture, mais également les arts décoratifs, ainsi que la peinture et, dans une moindre mesure, la musique et la littérature. Il se développa de 1730 à 1758, principalement dans le Saint-Empire romain germanique (Allemagne, Autriche, Bohême), en Europe du Sud (Italie, Espagne, Portugal), à la suite du mouvement baroque, pour créer un style d'une grande prodigalité, particulièrement dans les églises et dans les lieux sacrés. Ce style culmina dans l'œuvre de l'architecte et décorateur bavarois d'origine flamande François de Cuvilliés, dont le pavillon d'Amalienburg (1734-1739) à Nymphenburg, près de Munich, demeure un exemple inégalé de parfaite fusion entre architecture et décoration.
Ce mouvement est progressivement remplacé à partir de 1760 par le néoclassicisme qui, tel un mouvement de pendule, est un retour à l’austérité, ou du moins un retour aux canons de l'Antiquité.
SUR LE LIVRE
C’est en Italie que l’art baroque a pris naissance, dès la fin du 16ème siècle, et qu’il a produit ses chefs-d’œuvre les plus spécifiques.
S’il se souvient d’bord, avec le Bernin et Borromini, des conceptions architecturales de Michel-Ange, il est fortement influencé aussi par le goût des représentations théâtrales, par le Carnaval, parles décors de fête.
Le dynamisme, l’effusion sans contrainte à l’aide de la courbe et de la contre-courbe sont les caractéristiques du baroque et le seront plus encore de l’exubérant rococo qui lui succède au 18ème siècle.
Cet art participe du vent, de la flamme, de la lumière, et se meut dans un espace fluide.
Par les moyens de la perspective, des illusions optiques ou du trompe-l’œil, la peinture baroque (la fresque), semble prolonger indéfiniment les ordonnances de la pierre.
Volontairement, l’auteur insiste, dans son analyse de l’art baroque, sur les pays où il s’est développé avec le plus de spontanéité et d’ampleur : l’Italie (Rome, l’Italie du nord et du Sud) où il est né, l’Allemagne et l’Autriche où il s’est exacerbé. Par comparaison, il étude l’art en France, depuis Louis XIV qui met un frein à cette exubérance, jusqu’à Louis XV dont le règne verra le triomphe de la rocaille plus ornemaniste qu’architecturale. Mais une large place est faite ensuite à l’Espagne et à l’Amérique du Sud, au Portugal, à la Bohême, à l’Angleterre, à la Belgique, à la Pologne et à la Russie.
On retrouvera au sommaire
Introduction : genèse du baroque
1 – caractères distinctifs de l’art baroque
2 – l’architecture baroque à Rome
3 – peinture et sculpture à Rome au début de l’âge baroque
4 – l’architecture baroque dans l’Italie du nord et du sud
5 – baroque et classique en France
6 – le style rocaille et la création du rococo
7 – le baroque et le rococo germaniques
8 – l’architecture baroque aux 17ème et 18ème siècles : Angleterre, Pays-Bas, Suisse, Bohême, Pologne et Russie
9 – le baroque espagnol aux 17ème et 18ème siècles
10 – le Portugal et les Amériques latines
11 – les arts plastiques aux âges baroque et rococo
12 – conclusions
Étymologies et définitions du baroque
Bibliographie
Index
Table des illustrations
SUR L’AUTEUR
Georges CATTAUI (Paris, 1896 – Gland, 1974) est un écrivain français d'origine égyptienne. Cousin de Jean de MENASCE, il appartenait à l'aristocratie juive d'Alexandrie, où il passa ses premières années.
Tout en menant une carrière de diplomate, il a publié plusieurs essais et biographies, notamment à propos de Proust. Il a obtenu le prix Marcel-Proust en 1973 pour son ouvrage Proust et ses métamorphoses.
27/05/2014
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